Stephan Andreae ist Künstler und Kurator und hat in Kooperation mit der Effektschmiede GmbH in Köln eine wunderbare Installation im Kunstpark Jäckering in Hamm geschaffen: einen Walbrunnen - ein neuartiges und faszinierendes Brunnenkonzept.

Das größte Säugetier der Erde, der Wal, hat seit jeher einen festen Platz in der Literatur, Legenden, Historie und Mythologie. 

Ob in Moby Dick, 20000 Meilen unter dem Meer, Jona und der Wal oder als Ketos in der griechischen Mythologie. In verschiedenen Kulturen werden Wale als heilig zelebriert. Den Wal umgibt seit jeher ein Mythos. Gefürchtet und verehrt.

Erst 1758 wurden die Wale durch Carl von Linné den Säugetieren zugeordnet. Zuvor wurden sie oft als Walfisch bezeichnet, was nicht mehr unserem heutigen wissenschaftlichen Verständnis entspricht. Im frühen Eozän vor ungefähr 50 Millionen Jahren ging die Säugergruppe vom Landleben zum Wasserleben über. Einige Walarten, wie der Blauwal gehören mit bis zu 33 m Länge zu den größten Säugetieren der Welt. Ungewöhnlich für Säugetiere ist auch die sehr hohe Lebenserwartung einiger Arten die bis zu über 200 Jahren beträgt.

Die sanften Giganten kommunizieren über Walgesänge. All diese Faktoren tragen und trugen dazu bei, dass sich stets etwas Mystisches um diese Wesen rankt. 
„Das Meer, dessen sanften, furchtgebietenden Wogen von einer darunter verborgenen Seele birgt ein Geheimnis- aber welches?“ fragte einst Herman Melville.  

Das Meer hat Höhen und Tiefen, die weit über die ländliche Geographie hinaus gehen. Im Meer leben neben den kleinsten Organismen auch die Größten. Stephan Andreae sagt über seine Arbeit: "Der Wal ist in seinem Leben oben und unten und deshalb symbolisch geeignet, die Linie zwischen Erde und  Wasser zu repräsentieren."

Zum Atmen müssen Wale in Abständen an die Wasseroberfläche. Durch ausatmen stoßen sie den „Blas“ - eine Art Dampfwolke durch das Blasloch an der Kopfoberseite aus. Der Blas ist die ausgeatmete Atemluft des Wals. Form und Größe des Nebels sind je Wal-Art verschieden. Bei einem Blauwal kann die Dampfwolke bis zu 10 m hoch werden.

Der Walbrunnen in Hamm ist eine Verneigung vor dem Phänomen von Luft, Erde und Wasser. 

Viele Untersuchungen und Tests waren nötig, um aus Stephan Andreaes Idee in Kooperation mit der Effektschmiede Köln den Walbrunnen zu erschaffen. Um den Blas naturgetreu zu konstruieren, ist ein spezieller Druck und das spezifische Gemisch aus Luft und Wasser wichtig. Der Künstler sagt, es sollte kein gewöhnlicher Springbrunnen entstehen- sondern die Fontäne, wie eine Fahne des Meeres, dessen Kosmos noch immer weitestgehend unbekannt ist. 

Bei dieser außergewöhnlichen Installation kann der Blas per Knopfdruck ausgelöst werden- erhält aber optional auch eine Dauerfunktion von einem Viertel-Stunden-Takt.

Dem Internationalen Vogelflughafen Hamm, der sich künstlerisch um das „OBEN“ kümmert, wird damit ein „UNTEN“ hinzugefügt. Alles Leben kommt aus dem Wasser! Die Welt des Fliegens und der Meere verschränkt sich bereits im Vokabular: man spricht von Luft-Schiffen, Kapitänen, „an-Bord-gehen“.

„Alter Ozean, es ist nicht unmöglich, dass Du in Deinem Schoß noch mancherlei birgst, was dem Menschen später von Nutzen sein könnte. Du hast ihm schon den Wal geschenkt. Du machst es den gierigen Augen der Naturwissenschaften nicht leicht, die tausend Geheimnisse Deiner inneren Organisation zu erraten; Du bist bescheiden. Der Mensch rühmt sich unaufhörlich und um nichtiger Dinge willen. Ich grüße Dich, alter Ozean!“
Lautréamont, Die Gesänge des Maldoror, 1868

© Fotos Effektschmiede GmbH, 2019

Peter Wegner ist ein amerikanischer Künstler der seine Ausbildung in Yale abgeschlossen hat. Er lebt und arbeitet in Kalifornien.

Seine Serie D65 ist ein Ergebnis einer installativ-konzeptuellen Auseinandersetzung der Farb- und Lichtverhältnisse des Sonnenlichts in Kalifornien. Die Farben erinnern an das Schimmern des Himmels über Kalifornien zu den unterschiedlichsten Zeiten vom Anbruch des Tages bis hin zur Dämmerung. Der Titel der Serie D65 weist auf die Kelvin Farbtemperatur 6500 K hin, die einem wolkenverhangenem Himmel entsprechen.

Die Arbeit Daylight 5 setzt sich aus zwei Farben zusammen, die jeweils auf der Innen- bzw. Aussenkante der Holzplatte aufgetragen sind und auf der Fläche übereinanderlappen. So entwickelt Peter Wegner einzigartige Farbnuancen.

Beim Betrachten der Arbeit spürt man eine Leichtigkeit und einen Sog hin zur Arbeit. Durch die Reflexion der Farbe auf der Wand in der Mitte des Rades, scheint die Wand mit der Arbeit zu verschmilzen.

Typische Frage zu Deinen Arbeiten? Eine Frage: Warum ich mit zum Beispiel mit Waschbecken arbeite … . Ich mag das Aufgreifen bekannter Gegenstände und ihrer Patina auf Sterilem- die Geschichte hinter der Oberfläche. Ich mag es, wenn Dinge ästhetisch perfekt und „schön“ sind, aber gedanklich hinter dieser Oberfläche das Gegenteilige passieren kann, schöner Schein ist oder es mit Dingen assoziiert wird, die nicht ins gewohnte Bild passen. Ein ganz anderes Wesen verbirgt sich hinter der Fassade. Auch meine Arbeitsweise ist so angelegt; vor der Ruhe kommt der Sturm. Der Weg zu meinen Skulpturen ist im wahrsten Sinne des Wortes vielschichtig und durchaus trotz vieler Erfahrung auf "trial and error" angelegt. Nicht alles ist durchgeplant. Aber am Ende scheint es selbst mir so gewesen zu sein. Ich reduziere nach und nach auf das Wesentliche.

Was gibt es zuerst Ort oder die Skulptur? Am liebsten arbeite ich, wenn ich eine Einladung für einen Ort bekomme, wenn ich weiß, wo es zu welcher Zeit gezeigt wird, was da gerade los ist … . Dann bin ich besessen davon, dann sehe ich alles durch die "Projektbrille". Das ist das Tolle an dieser Arbeitsweise: Man wird plötzlich zum Forscher eines Sujets, von dem man vorher nichts wusste.

Gefühle unmittelbar vor einer Ausstellungseröffnung? Es kommt immer auf die Situation an- beim letzten Mal war das Timing ziemlich knapp- so knapp, dass ich nicht einmal weiß, ob ich etwas gefühlt habe. Ach ja und aufgeregt!

Was machst Du am Liebsten, wenn Du nicht arbeitest? Es gibt den Zustand des absoluten „Nichtarbeitens" nicht. Ich habe kein Hobby und das finde ich selbst komisch, weil Alles, was man als Hobbys bezeichnen würde, hat auch mit der Arbeit zu tun. Reisen, Lesen, Minigolf (kleine Anspielung auf die kommende Ausstellung). Aber was ich manchmal gut kann und sehr gerne mache ist: Faulsein, dieses extreme Faulsein und gar nichts tun. Dieses Nichtstun hilft dann auch im Arbeitsprozess, denn plötzlich kommen die Ideen wie aus dem Nichts, man hat Spaß daran und dann wird daraus eine größere Idee.

Gibt es Orte an die Du gerne gehst- Museen oder Galerien? Neben Kunstmuseen und Galerien habe ich mindestens genauso viel oder sogar eher mehr Spaß an wissenschaftlichen Ausstellungen, wie im Naturkunde- oder Technikmuseum, wo man sieht, wo etwas herkommt, wie etwas funktioniert. Diese Ausstellungen geben viele ästhetische und geschichtliche Ideen. Allerdings weiß ich da manchmal nicht, ob ich lachen oder weinen soll, wenn ich z.B. feststelle, dass mich das falsche Steinpodest des Tyrannosaurus Rex viel mehr interessiert als das eigentliche Objekt selbst. Ich fotografiere es dann von allen Seiten und klopfe es ab- aber mich interessieren nun einmal auch diese Formalen Nebensächlichkeiten, die meine eigenen Ideenumsetzungen dann beeinflussen.

Objekt und Figurativ? Ich habe jahrelang Großkostüme auf hohem Niveau gebaut, so ähnlich wie in Disneyland z.B Micky Maus Kostüm. Es sieht aus wie eine Maus, ist aber eigentlich eine Skulptur mit viel Technik drin, die die perfekte Form haben muss, die halten muss und tragbar sein sollte. Das was unter der Hülle passiert, ist sehr kompliziert und es werden spannende Materialien verwendet. Ich habe Formen dargestellt und Charakter geschaffen, indem ich ihnen nach langer Schaffensphase am Ende zwei Augen aufgesetzt habe. Ich habe eine seltsame Zuneigung zu Objekten und Materialien entwickelt… ich baue Lebewesen.

Sushan Kinoshita wurde 1960 in Tokio geboren.
Seit 2006 ist sie Professorin der Malerei Klasse der Kunstakademie Münster und sie nahm an den Skulptur Projekten Münster 07 teil.

In ihren Arbeiten setzt sich Sushan Kinoshita häufig mit der Beschaffenheit des Klangs auseinander. So auch in der Arbeit „Passant“.
Alle 30 Minuten fährt mit ohrenbetäubender Lautstärke und Energie die New Yorker U-Bahn Expresslinie akkustisch am Besucher vorbei. In diesem Moment sind alle anderen sinnlichen Wahrnehmungen wie ausgelöscht, so überwältigend ist das Geräusch der Soundinstallation. Darauf folgt die Stille, die nun auch zu einer neuen Erfahrung wird für den Betrachter bzw. Zuhörer. 

Caroline von Grone ist Meisterschülerin von Professor Klaus Rinke und Jan Dibbets.

Bei ihren Porträts erarbeitet die Künstlerin die Pose und das Setting zusammen mit den Porträtierten auf intensive Art und Weise, so dass sich später alle mit dem Gemälde identifizieren können. 

Gabriele und Michael Andreae wurden von der Künstlerin an dem Ort gemalt, an dem das Bild heute präsentiert wird bzw. hängt. So fließen in das Porträt gleichzeitig der Raum und die Umgebung mit ein. Das Bild wirkt auf den Betrachter ganz besonders- die Porträtierten weisen eine ganz besondere Präsenz auf– fast hat man das Gefühl die Abgebildeten sind anwesend.

Der Künstler Sigmar Polke war und ist ein bedeutender Vertreter der Gegenwartskunst.

Virtuos und humorvoll arbeitete er bis zu seinem Tod mit den unterschiedlichsten Medien, wie Malerei, Fotokunst und Grafik. Eine meiner Lieblingsarbeiten „...höhere Wesen befehlen" ist eine Mappe mit 14 Drucken, die allesamt einen Untertitel tragen. Um diese Arbeit noch zu vervollständigen gibt es ein präzises Inhaltsverzeichnis, dort wird jedes Motiv kurz erklärt und über dessen Entstehung berichtet. In dieser schönen Grafikserie hinterfragt Sigmar Polke die Traditionen des künstlerischen Schaffens auf angenehmste Weise.

Diese Siebdruck-Serie entstand kurz vor dem Tod des Künstlers 2010. Diese Originalgraphiksuite „Dannecker`s Hausgecko" von 2009 umfasst 4 Blätter. Die Titel der Blätter sind: „Die Mutter  mit Kind", „Die zwei Frauen", „Der Tanz" und „Die Frau". Für Lithographie und Serigraphie wurde beflocktes Papier mit Eidechsenhautprägung genutzt.

©  The Estate of Sigmar Polke, Cologne/VG Bild-Kunst, Bonn 2014

Ai Weiwei ist 1957 in Peking geboren und ein chinesischer Konzeptkünstler.

Durch seine politischen Arbeiten geriet Ai Weiwei in der Vergangenheit in seinem Heimatland in Schwierigkeiten. Ihm geht es in seinen Werken vor allem um ein friedliches und würdiges Zusammenleben. Er möchte, dass die Menschen in seinem Land nicht Opfer von Ausbeutung werden – außerdem mit den Ressourcen haushalten und die Umwelt schützen. 

1001 Stühle stammen aus seinem Fairytale Projekt, welches er für die Dokumenta in Kassel 2007 entwickelte. Die Stühle stammen aus der Ming und Qing Dynastie. Sie waren für jeden der 1001 eingereisten Chinesen, die Ai Weiwei zur Dokumenta nach Kassel eingeladen hatte. Eine Geste der Verlagerung, die den Wandel der verändernden chinesischen Identität repäsentieren.

Bei ihren Wall Scans erzeugt Anna Leonie mit Farbstiften sensible Lineaturfelder auf den Wänden der Räume. In Hamm arbeitete Anna Leonie mit einem roten Ton- Krapplack 9210. Nach ungefähr fünf Tagen hat die Künstlerin ihre In-Situ Arbeit vollendet.

Es entstand eine ganz besondere Arbeit, die durch das Umgebungslicht und den Wechsel der Lichtintensität des Raumes unterschiedliche Wahrnehmungsbilder erzeugt. Die Arbeit ist ein besonderes Erlebnis, denn sie erscheint dem Betrachter immer wieder neu.

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Anna Leonie wurde 1962 in Augsburg geboren. Sie studierte Grafik, Fotografie und Malerei in Würzburg, Chicago und München. Im Laufe ihrer Karierre erhielt sie einige Stipendien und Auszeichnungen, unter anderem den Debütantenpreis der Akademie der bildenden Künste München.

Die Serie pianterreno besteht aus drei Sandpapierzeichnungen in unterschiedlichen Größen von 23,8 cm bis 38 cm. Bei dieser Arbeit malte die Künstlerin mit Ölkreide auf Sandpapier.

Beim Betrachten der Werke Anna Leonies stellen sich Fragen nach Licht und Raum. Ihre monochrome Malerei schafft einen eigenen Raum. Abstraktion und Materialien führen dazu, dass es regelrecht zu einer transzendenten Erfahrung wird diese Arbeiten zu betrachten.

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

David Rabinowitch wurde am 6. März 1943 in Toronto, Kanada geboren. 1968 hatte er seine erste Einzelausstellung, unterrichtet dann in Yale und an der Kunstakademie Düsseldorf. 

Wie er sagt, arbeitet er häufig direkt am Boden, damit die Schwerkraft das Material beeinflussen kann. Ihn interessieren in seinen skulpturalen Arbeiten vor allem die Verhältnisse von Volumen und Maß. 

Seine Arbeit Plane of 6 Masses with Elliptical Hole ist aus  dem Jahre 1972 und aus 116 mm starkem Stahl gefertigt. Sie ist 112 x 91 x 16 cm groß.

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Susanne von Bülow wurde 1969 in Balingen geboren.

In Münster studierte sie bei Jochen Seelmann, Ingrid Roschek, Gunther Keulen und Mechthild Frisch. Außerdem arbeitete sie als Frauenbeauftragte an der Kunstakademie Münster. Im Jahr 2000 war sie in Japan und Korea tätig.

Susanne von Bülows großformatiger Druck, die Achselrasur II, wirkt fast freskenhaft. Wahrscheinlich durch die Farbigkeit des Druckes assoziiert man als Betrachter ein Fresko.

Die Frau auf dem Bild ist präzise gezeichnet und völlig in sich selbst versunken. Es scheint die Zeit sei aufgehoben und sie schwebt abwesend und autark in einem eigenen Raum.

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Richard Longs Landart Objekte entstehen häufig auf seinen Wanderungen in den verschiedenen Regionen der Welt. Seine Objekte und Traces werden von ihm fotografisch dokumentiert und dann meistens dem natürlichen Zerfall überlassen.

Als 18 jähriger Student entstand Richard Longs erste Arbeit auf einem Winterspaziergang in Bristol. Er formte einen Schneeball und rollte ihn so lange durch den Schnee, bis die Kugel zu groß war, um sie zu bewegen. Dann fotografierte er die Spur, welche der Schneeball zurückgelassen hatte. 

Man hat das Gefühl er behandelt die Leinwand, als sei sie eine Leinwand.

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Ursprünglich hatte John Cage das Musikstück „As SLow aS Possible" 1985 für das Piano komponiert, schrieb es 1987 aber für den Organisten Gerd Zacher als Orgelstück um. 1989 wurde es innerhalb von 29 Minuten in Metz uraufgeführt.

1997 auf einem einem Orgelsymposium in Trossingen entstand dann Idee, die achtseitige Partitur hochzurechnen auf 639 Jahre. Diese Zahl ergab sich, indem man das Jahr 2000, geplanter Start des Projektes, und die Jahreszahl 1361 subtrahierte. 1361 wurde in Halberstadt die älteste aus der Neuzeit dokumentierte Domorgel gebaut. Das ASLSP-Projekt startete dann aber erst am 1.September 2001.

Für Tausend Euro kann man sich eine Jahreszahl kaufen und sich mit einer Gedenktafel und einem Text in der Kirche verewigen.

Zum 500. Geburtstag von Michael Andreae Jäckering im Jahre 2450 wird somit die Orgel alleine für ihn spielen.

Werner Schürmann entwarf den Windbaum 1998. Unter seiner Aufsicht wurde die Skulptur in den Werkstätten der Altenburger Maschinen Jäckering GmbH aus gebranntem Stahl geschaffen.

Werner Schürmann wurde am 17. November 1929 in Dresden als Sohn von Friedrich Wilhelm und Gertrud Schürmann geboren. 1947 begann er mit der Bildhauerei an der Kunstschule Darmstadt unter dem Lehrer Fritz Schwarzkopf. Er studierte als Meisterschüler unter anderem bei Toni Stadler in München. Einige Jahre arbeitete er in Irland und unterrichtete dort in Dublin am College of Art Metallverarbeitung. 1959 gab er seine Lehrtätigkeit dort auf und führte Aufträge von Gussarbeiten für Architekten in Deutschland und Irland aus. 1968 begann er eine Gesangsausbildung bei Dietger Jacob (später Professor am Konservatorium Köln) in Hamburg. Von 1982 bis 1996 war er eindrucksvoller Bariton im Osnabrücker Musiktheater, wo er unterschiedlichste Rollen einprägsam bekleidete. Außerdem war er ein gefragter Gesangslehrer.

Der von Stephan Andreae und Res Ingold entworfene Vogelflughafen befindet sich im Vorsterhauser Weg in Hamm. Er liegt dort ganz herrlich da zwischen Bürogebäuden, einem alten Bunker, einem Hochsitz von Nicolas Kerksieck, einem See in einer zauberhaften Parklandschaft und dem neunten Schornstein von Jan Svenungsson.

Heute sind urbane Biotope beliebter denn je, um der Artenvielfalt auch in dicht besiedelten Gegenden einen geschützten Lebensraum zu bieten. So erfordern diese urbanen Biotope besondere Lösungen, Verkehrssysteme wenn man so will.  Der Ornithoport in Hamm ist einer der modernsten Vogelflughäfen in Europa und bietet anspruchsvollen Flugtieren eine sichere Logistik. Die Ingold Airline hat eine animal Escort entwickelt und bietet somit einen weltweit einzigartigen Service. 

Mittlerweile gibt es einen Korrespondenz-Flughafen auf dem Dach der Bundeskunsthalle in Bonn.

14 rechteckige Plattenelemente aus Zink und Blei liegen hintereinander in einer Reihe und bilden eine lang gezogene viereckige Fläche. Die Metalle wechseln sich in der Reihenfolge ab. Die Werkgruppe der Sonnets sind Klanggedichte. Sie haben die Anzahl der Zeilen und den antithetischen Aufbau mit der Gedichtform gemeinsam. Die zwei unterschiedlichen Metalle einer Komposition klingen als Farben im Raum.

"Ich mag keine Kunstwerke, die schrecklich auffällig sind. Ich mag Kunstwerke, die unsichtbar sind, wenn man nicht danach sucht. Ich mag das man mitten auf der Arbeit stehen kann. "

"Man kann also mitten auf einer Skulptur stehen und nichts von ihr sehen, was absolut in Ordnung ist. Die meisten Leute sehen sie nicht, wenn sie in einen Raum kommen und sich umsehen. Sie können auf einer Arbeit stehen und sie nicht sehen, was völlig in Ordnung ist. Es gibt eine Reihe von Materialeigenschaften, die sich vermitteln, wenn man auf Material geht: Dinge, wie z.B. der Klang einer Arbeit und das Gefühl der Reibung, wie man vielleicht sagen könnte.

(…) In der Mitte eines Quadrats aus Blei zu stehen ist ein völlig anderes Gefühl, als in der Mitte eines Quadrates auf Magnesium zu stehen."

(Quelle Interview Phylliy Tuchman)

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015